Caravaggio e Rembrandt sono annoverati fra i più grandi Maestri in assoluto della Storia dell’Arte di tutti i tempi. Il principale merito che si riconosce loro è quello di aver saputo rappresentare, come nessun altro artista, la luce e il contrasto di questa con l’oscurità all’interno delle loro opere. Italiano l’uno, olandese l’altro, affrontano il…
Quando si parla di legame fra Arte e Natura, per il Giappone, viene subito alla mente la rappresentazione de’ La Grande Onda di Hokusai: questo perché l’opera fu accolta con grande ammirazione nel nostro Occidente, tanto da riuscire ad influenzare generazioni di artisti, dagli Impressionisti in poi. Il motivo è da ricercare non solo nella tecnica, con…
Oggi vogliamo indagare il segreto sul dipinto “Gli Ambasciatori” di Hans Holbein. Eccoli lì che ci guardano, ritratti a grandezza naturale: Georges de Selve, vescovo di Lavaur (poi ambasciatore di Francesco I di Francia a Venezia), e Jean de Dinteville, ambasciatore francese a Londra. Solo i loro volti in primis appaiono; i loro sguardi…
S’intende per Vedutismo la rappresentazione di uno spaccato prospettico di città, sia essa ottenuta mediante la pittura, l’incisione, il disegno o la fotografia. Tale genere trovò sviluppo in particolar modo a partire dal Settecento, prendendo in esame le maggiori città storiche d’Italia, in quegli anni meta preferita del Grand Tour compiuto da giovani rampolli di tutta Europa. Ma…
A qualsiasi estimatore del settore sarà capitato di pensare, sfogliando un catalogo di Storia dell’Arte, alla stranezza della quasi assoluta mancanza delle donne nell’universo artistico. Alla base di questo fenomeno sono chiaramente delle componenti socio-culturali: infatti, fino a qualche secolo fa, la donna era assolutamente sottomessa alla potestas maschile e raramente le veniva concesso di poter accedere…
Sullo Sviluppo dell’Autoritratto A differenza di quanto si potrebbe pensare, l’Autoritratto è una pratica artistica relativamente giovane: soltanto a partire dal Rinascimento, infatti, comincia a prendere piede come vero e proprio soggetto. La ragione principale è da ricercare nella trasformazione sociale del ruolo dell’artista: se, fino a quel momento, questi veniva considerato un artigiano, dunque…
Può la fredda pietra divenire tramite di sentimenti umani? Certamente sì: è quello che, ad esempio, avviene quando uno scultore include nella sua opera non un solo soggetto, ma due o più… figurarsi quando tali figure sono un uomo e una donna! Come vengono messi in relazione? Cosa comunicano? Scopriamolo insieme in questa carrellata…
Nel Museo Diocesano di Cortona, è una magnifica Annunciazione di Beato Angelico, databile intorno al 1430. Sotto un elegante loggiato rinascimentale, vediamo l’Arcangelo Gabriele colto nell’atto di annunciare alla Vergine il concepimento di Gesù. La gestualità delle sue mani è esemplificativa: con una, indica Maria come destinataria dell’annuncio; con l’altra indica invece il cielo così da far intendere Dio quale mittente. La…
La figura della Vergine Maria ha ispirato artisti di tutti i tempi e di tutti i Paesi: le sono state dedicate sculture, affreschi, dipinti, mosaici e altri oggetti devozionali. Ma quali sono i più bei volti con i quali è stata effigiata? Li riportiamo di seguito, secondo le nostre preferenze… E se pensi che…
Un tema particolarmente battuto dagli artisti “impressionisti” fu quello del nudo femminile. Ma chi di loro è riuscito a realizzare il più bello??? Vi riporto di seguito le mie preferenze! 10. Le Grandi Bagnanti / Renoir (1884-1887) E’ questa una delle opere più significative del periodo “aigre” di Renoir, in cui l’artista tentò di controllare il più possibile…